¿Q-HACEMOS?
Ahora tenemos infinidad de posibilidades para hacer cosas. Nos gusta divertirnos, hacer deporte, quedar con nuestros amigos... Aquí te comentaremos temas interesantes sobre las cosas que muchos hacemos, te avisaremos de actividades que te pueden interesar y verás que hay Química en todo….¿No sería estupendo estudiar algo que influye tanto en nuestra vida?
Los universos infinitos de Escher, en Granada
La ciudad celebra los 75 años de la segunda visita del «más matemático de los artistas»
"Quizá mi interés principal sea lo asombroso, y no otra cosa que asombro es lo que intento suscitar en el ánimo de los espectadores”. Maurits Cornelis Escher
Fechas: 29 de marzo 2011 - 8 de abril 2012
Está a punto de finalizar la exposición sobre los trabajos del pintor holandés que lleva casi un año entre las salas del Parque de las Ciencias y las del Patronato de la Alhambra y Generalife. Un viaje a Granada siempre merece la pena pero, ir antes del 8 de abril te permitiría ver esta muestra cuyo montaje es, ya de por si, fascinante.
M.C. Escher visitó la Alhambra de Granada en dos ocasiones: en 1922 y en 1936. Esta segunda visita, de la que se cumplen ahora 75 años, marcó un antes y un después en su obra. Se dice que es España el país donde encontró la fuente de inspiraciónpara lo que se convirtió en su obra gráfica más personal, que le ha hecho famoso en todo el mundo”.
La exposición te permite disfrutar de 135 trabajos procedentes de la Fundación Escher, que conforman un recorrido fascinante por los mundos imaginarios del pintor. De la reproducción de la naturaleza hasta la manipulación de la realidad, la muestra viaja a través de sus ilusiones ópticas y sus espacios imposibles.
Escher, está considerado uno de los más grandes artistas gráficos del siglo XX, «uno de los más reconocibles y admirados por el gran público».
Sus obras más populares: figuras imposibles, fondos reticulados con diversos patrones y mundos imaginarios, han sido reproducidas hasta la saciedad en portadas de libros y discos, revistas, campañas publicitarias y en todo tipo de formatos. Incluso ha inspirado escenografías cinematográficas. Concretamente en la obra de Christopher Nolan: Origen (Inception) vemos reflejada la Escalera de Penrose o la escalera infinita o imposible, una ilusión óptica descrita por los matemáticos ingleses Lionel y Roger Penrose (padre e hijo) a mediados del siglo pasado. Esta escalera que da la sensación de que los escalones suben o bajan a la vez, sea la dirección que sea, es enormemente conocida gracias a Ascenso y Descenso, una de las litografías de Escher.
En la cinta de Jim Henson, Dentro del laberinto, dirigida en 1986 y protagonizada por Jennifer Connelly y David Bowie, prácticamente al final de la película (minutos 7.23-10.22) podemos observar una recreación de su obra Relatividad.
Como se puede ver, Escher es, en cierto modo, uno de los artistas más referenciados en la «cultura popular» del siglo XX pero, curiosamente, no es uno de los más conocidos. Sus temas recurrentes son fácilmente «reconocibles». Todos nos hemos encontrado con sus obras pero pocos sabemos de su autor.
Además, sus grabados y dibujos han sido admirados durante años por artistas e intelectuales de todo el mundo. Tal vez el carácter de sus trabajos ha hecho también que sea uno de los artistas más populares en los entornos científicos, especialmente matemáticos e informáticos. En palabras propias: A menudo me encuentro más cerca de los matemáticos que de mis colegas los artistas.
Audiovisuales
Casi una decena de audiovisuales sirve para mostrar la vida de Escher y explicar su obra. La selección incluye un documental con el testimonio del artista holandés. Además, diversas proyecciones escenifican de forma muy gráfica los juegos visuales que se esconden tras sus trabajos.
Puedes encontrar más información en la web de la exposición que ha sido creado para facilitar el acercamiento de Escher a todos los visitantes.
Es muy interesante la visita virtual, con acercamiento a ciertos trabajos, la presentación sobre la vida del personaje y las fotos que muestran lo espectacular de la exhibición, su diseño vanguardista y envolvente.
¿Quien es Escher?
Maurits Cornelis Escher (1898-1972) es un artista difícil de clasificar. Fue un gran dibujante y grabador experto que hizo 448 litografías, xilografías y grabados en madera, además de unos 2.000 dibujos y bocetos. Creó juegos visuales a partir del estudio de las formas de la realidad y los trasladó al papel para explorar el límite de la superficie plana.
Es famoso sobre todo por lo que se ha denominado estructuras imposibles, aunque también hizo un trabajo más realista durante el tiempo que estuvo en Italia, trabajo que influyó más tarde en sus obras posteriores y que era de una excelente calidad. En el puede ya observarse sus fascinación por lo alto y lo bajo, lo próximo y lo lejano.
Además de ser un artista gráfico, M.C. Escher ilustró libros, diseñó tapices, sellos de correos y murales.
Nació en Leeuwarden, Países Bajos como hijo de un ingeniero civil. Después de 5 años la familia se trasladó a Arnhem donde Escher estuvo la mayor parte de su juventud. Tras suspender los exámenes para el Instituto, terminó matriculándose en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem (1919-1922). Se decidió por las Artes Gráficas en vez de por Arquitectura, animado por su profesor de dibujo y artes gráficas, Samuel Jessurun de Mesquita, a quien le había enseñado sus dibujos y diseños en linóleo. Este le enseñó muchos aspectos de las técnicas del grabado en madera y lo animó a experimentar.
Después de terminar sus estudios se traslada a Italia, visitando ciudades como Florencia, Siena, Asís, Urbino, Rávena, Venecia, Padua y Milán, entre otras. En 1923 se instaló en Ravello en donde conoció a la que sería su esposa un año después, Jetta Umiker, con quien tendría tres hijos. Ambos se afincaron en Roma, donde estuvieron hasta 1935. Durante esos 11 años, viajó por el país dibujando y haciendo bocetos para varios grabados
Escher se quedó fascinado con la División regular del plano, cuando estuvo en la Alhambra por primera vez en 1922.
A partir de 1929, empezó a ser conocido gracias a la organización de cinco exposiciones casi simultáneas: en Rotterdam, Utrecht, Leeuwarden (en la casa donde nació), Arnhem y La Haya. A partir de entonces, aumenta la cantidad y la frecuencia de las exposiciones de su obra gráfica.
En 1934, fue premiado por una obra presentada en la Exposición de Artes Gráficas Contemporáneas, del Art Institute de Chicago.
A partir de 1935, Escher dejó Italia entre otras cosas debido al clima político que desembocaría en la II Guerra Mundial. Pasó algunos años en Suiza, cuyo clima le resultó muy desagradable y poco inspirador. Luego fue a vivir a Bélgica en 1937 (en Ukkel, cerca de Bruselas) y finalmente regresó a Baarn, Holanda, en 1941, donde actualmente se encuentra su Fundación.
En 1951, varias revistas internacionales (The Studio, Time y Life) publican artículos importantes sobre su obra. Estos artículos representan el inicio de la rápida difusión de sus trabajos en el mundo anglosajón.
Comienza a generalizarse también el interés de los científicos por sus trabajos. Un ejemplo de este interés fue la exposición de 1954 en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, con ocasión del Congreso Internacional de Matemáticas.
También logró un gran éxito ese mismo año con la presentación una extensa exposición de su obra gráfica en la Whyte Gallery de Washington, en donde vendió los más de cien grabados que había seleccionado para la ocasión, algo insólito en artistas de obra gráfica
En 1958, publica el libro Regelmatige vlakverdeling (La división regular del plano), que había comenzado dos años antes. En el explica con ejemplos geométricos extraídos de su propia obra, sus diversos procedimientos técnicos para la partición geométrica del espacio. Seis años más tarde la revista Scientific American publica un extenso artículo sobre la obra de Escher.
Generalmente hacía copias de las litografías y grabados por encargo. También hizo por encargo diseños de sellos, portadas de libros, y algunas esculturas en marfil y madera.
En cierto modo le resulta gratificante y a la vez fácil, y se admiraba de tener en su taller una especie de «máquina de fabricar billetes» reproduciendo sus propias obras. Normalmente no usaba elementos de obras anteriores en las nuevas nuevas, excepto en los encargos especiales.
Hacía, por ejemplo, esculturas en madera basadas en algunos de sus dibujos, y para algunas peticiones especiales reciclaba parte de las ideas y elementos de obras anteriores.
Hasta 1962 su producción de trabajos fue muy constante. En 1968, expone en Washington y en La Haya, y realiza su último grabado en 1969, que demostraba que su habilidad seguía intacta. Desde 1970, tenía problemas de corazón y se había operado en varias ocasiones. En esa fecha ingresó en una residencia para artistas en Holanda, donde pudo mantener su propio taller.El 27 de marzo de 1972 Escher fallece en el Hospital de Hilversum, a la edad de 73 años.
De muchas de sus obras existen decenas de copias, cientos e incluso miles de otras. Al final de su carrera destruyó algunas de las planchas para que no se realizaran más reproducciones de originales. También existen estudios y borradores de muchas de sus obras, en ocasiones también varias versiones de algunas de ellas.
Extendió su pasión por la División regular del plano usando alguno de sus dibujos como la base de otro hobby, la talla de esferas de madera de haya.
Jugó con la arquitectura, la perspectiva y los espacios imposibles. Su obra continúa impresionando e intrigando a millones de personas en todo el mundo. En su trabajo reconocemos su observación aguda del mundo que nos rodea y la expresión de sus propias fantasías. Nos muestra que la realidad es maravillosa, comprensible y fascinante.
Precursor, diferente...
Mucho antes de que las primeras imágenes tridimensionales generadas por ordenador conmocionasen al público, Escher era ya un maestro de la tercera dimensión.
Logró desafiar la visión del arte como una representación en tres dimensiones.
Nos propone un juego de perspectiva en múltiples realidades: trampantojos, imposibilidades visuales, escaleras que al subir bajan, esferas que reflejan lo que no está ahí, manos que se dan vida a si mismas, juegos con las dimensiones, espacios paradójicos y muchos temas más. El mismo decía: Todos mis trabajos son juegos. Juegos serios.
Como dice el presidente de su fundación, “...en el mundo de Escher reconocemos una profunda observación de la realidad y la expresión de sus propias fantasías. Su obra artística es una muestra de las extraordinarias manipulaciones del espacio, el tiempo y la perspectiva, que reorganizó conforme a su personal e ingeniosa lógica. La simultaneidad de la perspectiva es el lugar común, el infinito es la dirección, lo negativo y lo positivo son intercambiables y la fascinación es el resultado”.
Artísticamente se dice que Escher es difícil de clasificar debido a que carecía de aspiraciones artísticas, sus propuestas son demasiado variadas y no plantea una lectura para sus obras. Es más, el mismo decía, "Lo que hago no es nada especial. No comprendo por qué no lo hace un mayor número de personas. El público no debería sucumbir fascinado ante mis trabajos. A mi juicio, sería mucho más divertido para él, si él mismo hiciese algo por su cuenta”.
Genio para muchos, aburrido y reiterativo para otros, sin embargo es muy admirado por el gran público ya que sus trabajos cautivan los sentidos y la imaginación.
El artista plasmaba lo que le gustaba. No basaba su trabajo en los sentimientos, como otros artistas, sino simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador.
Él reconocería que no le interesaban mucho la realidad, ni la humanidad en general, las personas o la psicología, sino sólo las cosas que pasaban por su cabeza. En cierto modo era alguien introvertido, dicen incluso que de trato difícil, que prefería crear su propio universo. A veces plasmaba visiones que le sobrevenían en plena noche, pasaban por su imaginación y creía merecedoras de ser llevadas a sus cuadros.
Los expertos coinciden, y es bastante evidente examinando la mayor parte de sus obras, en que una de sus principales características es la dualidad y la búsqueda del equilibrio, la utilización del blanco y el negro, la simetría, el infinito frente a lo limitado y el que todo objeto representado tenga su contrapartida.
Uno de sus biógrafos y estudiosos de su obra, Bruno Ernst, clasifica sus producciones en tres temas y diversas categorías:
La estructura del espacio: Paisajes, compenetración de mundo y cuerpos matemáticos.
La estructura de la superficie: Metamorfosis, ciclos y aproximaciones al infinito.
La proyección del espacio tridimensional en el plano: Representación pictórica tradicional, perspectiva y figuras imposibles.
Los viajes a España
Escher viajó a España en 1922 y en 1936, visitando Granada en ambas ocasiones. Este periodo marca su formación y su personal lenguaje, único e inconfundible. De estos viajes se conservan numerosos apuntes realizados al pastel, con lápiz y tiza, en blanco y negro y en color.
La segunda visita supuso un nuevo impulso en la concepción de su obra y le permitió avanzar en sus trabajos sobre la División regular del plano y el uso de patrones que rellenan el espacio sin dejar ningún hueco.
En 1936 aprovechó su estancia para regresar a la Alhambra de Granada y a la Mezquita de Córdoba y estudiar minuciosamente la técnica y los motivos geométricos de los mosaicos. Su mujer le ayudaría a copiar numerosos detalles ornamentales. Este viaje marcó un punto de inflexión en su trayectoria artística que permite hablar de dos periodos: uno anterior a 1937, en el que los grabados están dominados por la representación de realidades visibles, los paisajes y la arquitectura de las ciudades italianas, y un segundo grupo de grabados formado por composiciones derivadas de su gran imaginación e inspiradas en la Alhambra. Estas últimas imágenes estaban influidas por su interés por la división regular de plano y en ellas destacan la representación de espacios ilimitados, la búsqueda del infinito y la presencia de anillos y espirales.
Fundación Escher
En 1968, el propio artista creó la Fundación M.C. Escher con el propósito de controlar su herencia artística, publicar libros sobre su obra y organizar exposiciones.
Por desgracia, esta institución, nacida para salvaguardar la obra del artista holandés, no fue capaz de evitar la adquisición de la mayor parte de sus fondos por un galerista norteamericano en 1981; posteriormente, ese fondo fue vendido a distintos clientes, lo que supuso la dispersión inevitable de su obra por diversas colecciones públicas y privadas. Uno de los grandes coleccionistas de su obras es Cornelius Van Schaak Roosevelt, nieto del Presidente Roosevelt.
Actualmente la Fundación, de la cual George A. Escher, hijo primogénito del artista, es presidente honorario, promueve la organización de sus exposiciones por todo el mundo, vela por la publicación de libros y artículos educativos y culturales sobre su obra, y auspicia becas de investigación. Su objetivo principal es familiarizar al público con la obra del artista.
Un grupo importante de sus trabajos está expuesto de forma permanente en el Museo Escher en La Haya, el antiguo Palacio de Invierno de la Reina Madre Emma de Holanda, bisabuela de la reina Beatriz (Het Paleis).
Para indagar en su obra:
El espejo mágico de M.C. Escher, por Bruno Ernst, Taschen
"Una mujer me llamó una vez y me dijo, "Sr. Escher, estoy completamente loca por su obra. En su cuadro Reptiles ha hecho una asombrosa ilustración de la reencarnación". "Señora, es lo que usted ve, así que eso será, le repliqué yo."
Tomando el título de una litografía de Escher de 1946, el matemático Bruno Ernst profundiza la obra del artista. Las visitas semanales que durante un año hizo a Escher, sus discusiones y diálogos sistemáticos sobre la obra del pintor, hicieron nacer una amistad entre ambos y proporcionaron al matemático un conocimiento profundo sobre la vida y el mundo conceptual del autor. Los contenidos de estas horas de reflexión profunda (revisados por Escher) se reflejan en este libro fascinante que ayuda a responder a algunos de los misterios que nos atrapan en su obra.
Escher había seguido con mucho interés la elaboración de este libro ya que consideraba que sería realmente importante, pero no vivió lo suficiente para verlo terminado.
La Magia de M.C. Escher, por J.L. Locher (editor), Taschen (2000).
Libro de imágenes de sus obras y estudios de algunos detalles, con frases del propio Escher procedentes de sus cartas y conferencias, con comentarios de J.L. Locher, uno de los mayores expertos en el artista.
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Comentarios
Tema: Las obras expuestas en la muestra “M.C. Escher. Universos infinitos” o la exposición como proyecto museográfico en sí. Los participantes darán su particular visión, versión o reinterpretació n de la obra del artista holandés o de la exposición en su conjunto.
http://www.parqueciencias.com/parqueciencias/actividades/concursoescher.html
Koukichi Sugihara, investigador del Instituto Meiji para el Estudio de las Ciencias Matemáticas de Kawasaki (Japón), muestra cómo varias bolas de madera ruedan cuesta arriba como si un imán tirara de ellas.
Es una ilusión óptica provocado por las estratégicas orientaciones de las rampas, que hacen que lo que es un movimiento descendente nos parezca ascendente. Lo más novedoso es que esta ilusión óptica es generada por el objeto sólido en 3D y por movimiento, en lugar de las clásicas imágenes estáticas en 3D.
http://www.youtube.com/watch?v=hAXm0dIuyug&feature=player_embedded
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